Tras estos días delirantes de navidad traspandemia, ávidos de apurar el disfrute antes de que el mundo se acabe, de comernos hasta hartar, de brindar cien veces mil por la felicidad del incierto futuro, y antes de que venga otra peste o sabe Dios qué alucinantes turbulencias… Y mientras las bombas han caído sobre Ucrania sin tregua navideña. Después de, mientras que y antes de…: traten de Ignorar la situación…. y caminen, caminen, caminen…!
Se terminó el Jacobeo
doble y se ha muerto el Papa original, ahora
nos queda el de repuesto, ya bastante deteriorado. Dos heterodoxias históricas:
hemos tenido dos sumos pontífices a la vez y dos años Santos, el 2022 y el 2023…¿no
parece todo un poco apocalíptico?. Olvídense de tales sucesos inquietantes… y
sigan caminando.
Se ha rematado el segundo año santo con una exposición en A Cidade da Cultura que trata de lo
creativo que ha resultado el hecho de andar, de caminar, de pasear, de cómo los
artistas clásicos y los conceptuales han hecho de su andar una obra de arte o
de antiarte. Aprovechando que Santiago de Compostela es y ha sido el final uno
de los grandes caminos santos europeos, la exposición trata de los caminos creativos
habidos para la creación del arte.
Creo que “Camiños
creativos” es una exposición que merece una caminata… o tomar un auto para
llegar, ¡tampoco hay que ser tan
deportista siempre!. Digo esto, porque está a las afueras de la ciudad, en el
monte Gaiás , en ese monumento postmoderno perteneciente a la saga de las
grandes arquitecturas estelares, que han tratado de remedar las catedrales medievales o los artificios monumentales
del barroco: en ellos se han invertido millones de euros con el fin crear una marca propia y grandiosa de nuestros tiempos para las urbes actuales.
En este ejemplo de “A
Cidade da Cultura” tal sueño lo forjó Manuel Fraga Iribarne como Presidente de
la Xunta de Galicia y lo ejecutó Eisenman. Ha sido y sigue siendo
controvertido el lugar de este conjunto y más aún su funcionalidad, pero- aunque
me despellejen- voy a opinar que, una vez
hecho el entuerto, hay que disfrutar de su belleza y de la alternativa que da a
la ciudad histórica, pero sin comparar, que las comparaciones son odiosas, como
dice la voz popular. No es este post el destinado a defender como arquitectura
este monumento, además a ello he dedicado uno el dia 4 de mayo del 2011, pero, ya que está en
él la exposición, aprovecho para colar que, aunque excesivo el proyecto, no creo
tan disparatado el lugar donde se ubica, pues más cerca de la ciudad osaría competir
con la ciudad de granito y sus tesoros. Su finalidad se irá viendo: de lo que
yo sé están yendo a parar a su biblioteca fondos históricos de intelectuales de
Galicia.
Pero de lo que aquí voy a tratar es de esa muestra inaugurada en noviembre ,
porque creo que merece la pena, tanto por los ejemplares objetuales y
conceptuales que reúne, como por el sentido con el cual se han asociado
ejemplos tan diversos. La tesis que reúne
estos materiales artísticos es la
de que existe y ha existido a lo largo de la historia de la creación una relación muy productiva y diversa entre el
hecho de desplazarse y el de crear, de manera muy clara a lo largo del arte
contemporáneo.
Los ejemplos que se ponen de ello tienen diversos soportes y
técnicas, desde pinturas al óleo a fotografías, videos, cartografías,
instalaciones, cerámica, dibujos, litografías, ensamblajes de objetos
encontrados, esculturas heterodoxas, animaciones digitales, móviles…etc. . Hay un
máravilloso ejemplar de Turner y varios espléndidos paisajes
de la pintura realista inglesa, francesa , española o italiana, de
Constable a Corot, Courbet, T. Rousseau, Serafín Avendaño o Carlos de Haes, así
como de los machiaioili , además de los
la de atmósfera impresionista , modernista o postimpresionistas,
de Beruete, Sorolla, Regoyos, Anglada Camarasa
o Rusiñol. Lógico que aparezca el
paisaje al aire libre realista en una primera parte de la exposición, como
paradigma de uno de esos estilos que se
produjeron tras aprobarse las técnicas del natural, para las que el pintor
buscaba caminando el lugar en que pintar.
Junto a estos modelos decimonónicos y finiseculares, se
expone un rico repertorio del vanguardismo primero de los años veinte y treinta
del siglo XX y del de las segundas vanguardias de los años sesenta y setenta, desde
documentos y piezas dadaístas hasta un mapa psicogeográfico
de Guy Debord de las derivas situacionistas en Paris,
objetos y fotos del Land Art como los de
Richard Long, del arte cinético de Jesús Rafael?? Soto,
ejemplos de de la fotografía de Cartier-
Bresson o de Helen Levitt.
Se continúa el relato de movimiento y creación artístico
visual con ejemplos de los 80, 90, y del 2000 hasta el 2022, es decir hasta
hoy, recogiendo especímenes de las corrientes post y sus diferentes y actuales soportes
técnicos, de la ya clásica instalación de video de Marina Abramovic y Ulay – “Los
amantes. La caminata de la gran muralla”(1988-2018), hasta trabajos
del 2022 de artistas consagrados hasta emergentes destacados.
Da orden a esta marea de obras de distintas generaciones,
técnicas, materiales, románticas, clásicas, modernas del XX y posmodernas, la
tesis de ver los resultados del desplazamiento en el arte visual desde cuatro
perspectivas, correspondientes a las cuatro partes en que está dividida la
muestra: las obras que se han logrado con el paseo, la marcha o el viaje ;
aquellas que consideraron el desplazamiento como acto creativo en sí mismo; las que han reproducido el movimiento , y
finalmente las del que el movimiento del espectador es parte de ellas
mismas.
Como bien expone en la
introducción la comisaria de la muestra ,Montserrat Pis Marcos, no se ha
tratado de hacer una exposición exhaustiva sobre el asunto, algo que,
particularmente, considero imposible, y, si lo fuera, llegaría a ser tedioso. Creo que esto es precisamente lo que da
actualidad e interés a la exposición : el picoteo en la obra de arte histórica y
ya universalizada, simultaneada con aquella más del momento, que no ha llegado a
tal, pero que forma parte intrínseca y
actual del cosmos global y sus
inquietudes creativas, representadas también
por ejemplos de lo regional y lo local, expresadas desde las técnicas
más simples del arte popular hasta las más requintadas de las nuevas
tecnologías.
Esta es la razón por
la que cada una de las cuatro partes integra ejemplos datados ya en esta nuestra
década, incluso en el 2022, de artistas veteranos y de jóvenes. Porque , a
Turner, Constable, Corot, Bretón, Vieitez, Barbi, Maruja Mallo, Benjamin
Palencia, Cristina Iglesias, Cristina García Rodero, Mona Hatoum, Hony Ryan , Jesús Madriñán,
Ismael Teira, Clara Montoya, Dora García, Elia Torrecilla, Irene Grau, David
Hockney…etc. los reúne aquí su integración del movimiento para crear. …Porque
de lo que aquí se trata es de invitar al espectador a hacer un recorrido heterodoxo por la historia de los caminos creativos.
Me lo pones muy apetecible, Maricarmen, tendré que ir inexcusablemente a pesar de los latigazos de mi nervio ciático. La nómina de autores es irresistible y sólo por la celosía de Iglesias ya valdría la pena.
ResponderEliminarCarmen que bien escribes!!!!
ResponderEliminarSe nota que eres historiadora del arte y que llamas a las cosas por su nombre sin miedo a analizar y comentar el contenido y el lugar de esta exposicion. Que suerte tuvo la comisaría de contar con profesionales como tu. Lo cual no es habitual en nuestro pais
Siempre me ha gustado caminar y si es entre obras de arte, la caminata se disfruta más.
ResponderEliminarGracias Mari Carmen pir tus interesantes comentarios.